Группа «Воинство сидов» начала постоянно выступать с концертами ирландской музыки с осени 1998 года. После нескольких приглашений на фестивали программы мы решили добавить в нашу программу номера ирландского танца. Изначально их исполняли отдельные музыканты состава, а не танцоры. Так на клубных площадках и одном из фестивалей на сцене танцевал флейтист и волынщик Анатолий Исаев. В дальнейшем на сцене ЦДХ впервые появились три танцовщицы. В этом амплуа выступили хореограф Ольга Логвина, танцовщица Елена Дробышевская и арфистка Анастасия Паписова. Получив возможность постоянных выступлений с сольными концертами на сцене Центрального дома художника, с 1999 по 2004 год «Воинство сидов» до 2002 года на каждом концерте исполняло несколько танцевальных номеров. В это время вместо Анастасии Паписовой и Елены Дробышевской появилась тогда заинтересовавшаяся на наших концертах ирландской музыкой и танцами хореограф и танцовщица Полина Меньших. В паре с Ольгой Логвиной и сольно она активно выступала на концертах группы в разных городах вплоть до конца сезона 200-2001 года, когда после гастролей в Волгограде покинула группу из-за травмы. Полученный в «Воинстве сидов» опыт и искренний интерес к ирландской культуре, помог Полине Меньших при создании театра-студии “Lege Artis”. В дальнейшем музыканты «Воинства сидов» и их лидер Юрий Андрейчук многие годы сохраняли с Полиной тёплые и уважительные отношения до самой трагической гибели Полины.
Уже на самых первых выступлениях оформилось амплуа, которое музыканты в шутку называли «танцующий хореограф». Танцы придумывались и исполнялись в мягкой обуви самим хореографом, который одновременно был танцором, а также мог как привлекать других танцоров, так и взаимодействовать с играющими на сцене музыкантами. При этом в таких танцах всегда была и доля импровизации. Важно понять, что в то время полноценных школ ирландского танца либо не было, либо они только зарождались. С другой стороны особого простора для мысли хореографа работа в группе не давала, а музыкальный и песенный материал всегда были основными. Затем в 2001 и 2002 годах год номера на концертах «Воинства сидов» периодически придумывала и исполняла танцовщица-импровизатор Светлана Шапочка.
Работа Юрия Андрейчука в 1999-2002 одним из администраторов дома культура МГУ позволяла проводить там различные концерты народной музыки. Помимо первых проектов Полины Меньших, ставших позже основой Lege Artis именно на сцене ДК МГУ осенью 2000 дебютировали с отдельными номерами кейли-танцоры, ставшие c 2001 основой школы танцев “Céilidh”. Там же дебютировали будущий бессменный руководитель школы танцев céilidh (ныне Scoil rince céim óir) Анна Демченко и Алексей Попов.
В 1999 году окончивший филологический факультет специалист по русскому языку и фольклору Алексей Попов стал постоянным зрителем и другом «Воинства сидов». С осени 2000 он три года танцевал в школе танцев céilidh, а с 2004 целенаправленно стал в составе этой школы популяризировать социальные ирландские танцы и сольные танцы старого стиля – сеты и шан-нос. В 2004 он пригласил в Москву наиболее известного исследователя, преподавателя и собирателя сетов Пата Мёрфи. Затем, активно сотрудничая с фондом «Вереск», творческим объединением «Второй этаж» и музыкантами «Воинства сидов» организовывал в России мастер-классы чемпиона Ирланди по шан-носу 2010 Ронана Ригана, Марианн Коннели, Тимми Маккарти, Джерарда Батлера и других известных преподавателей. Танцоры сетов и шан-носа вместе с музыкантами «Воинства сидов» принимали участие в концертах в России известнейших ирландских музыкантов, в частности выдающегося певца Шона О Ше в составе сводной группы Братства ирландских музыкантов в 2009 в ЦДХ, концерте в московском Доме музыки одного из наиболее заметных гармонистов Ирландии Джо Бурка.
В свою очередь музыканты «Воинства сидов» поддерживали музыкой мастер-классы Ронана Ригана в 2009 и 2010 годах.
Ирландский танец это часто первая и наиболее заметная из дорог для человека, заинтересовавшегося ирландской культурой в России. В нём живут энергия, привлекательность и связь времён, которые изначально привлекают русского человека к Ирландии. Затем, постепенно заметив явное, но неполное сходство характеров, мировоззрения и истории наших народов, такой человек старается невольно уравнять русских и ирландцев.
И только пройдя увлечение танцем, которое для многих может перерасти в увлечение ирландской музыкой, языком, литературой, историей можно и нужно понять, что ирландцы и русские – народы очень близкие, но разные.
У них есть общее, но есть и важное различное, то, чему общаясь, русские и ирландцы могут и должны друг у друга научиться. Тогда улыбка, обращённая к зрителю в том числе в танце будет искренним «ты-посланием», а вчерашний зритель поймёт: танцор, музыкант улыбаются ему не потому, что они хороши в своём деле на сцене, а потому, что сам зритель уже получил приглашение к творчеству и это значит, что у него всё хорошо, и он многое сможет, если захочет. Именно на сознательном открытом творчестве в повседневной жизни веками стоит и выживает Ирландия. И может многое на её примере получить Россия.
Поэтому для группы важно не просто играть ирландские танцы или иногда выводить на сцену яркие танцевальные номера, но прежде всего показывать зрителю дорогу к Ирландии, которая в конечном итоге приведёт его к собственному сознательному творчеству в повседневном мире. Воинство сидов радо искренним чувствам зрителей на концертах. Поэтому музыканты рады видеть тех, кто хочет слушать музыку и песни и сопереживать им. И тех, кто готов танцевать всегда, в любой момент, когда действительно захочется танца, не важно, будут ли танцы на сцене. Поэтому «Воинство сидов» чаще сотрудничает не с танцорами или танцевальными школами самими по себе, а с руководителями танцевальных школ и хореографами.
Это те, кто готовы помогать зрителям и самим себе развиваться не только в танце, организовывать и заинтересовывать зрителей ирландским танцем, а танцоров своих школ – музыкой, литературой, языком Ирландии, чтобы давать им новые возможности для творчества.
Это те, кто готовы импровизацией в зале, или пусть редко, но хорошо поставленным номером на сцене зажечь в зрителе интерес к творчеству и искренние эмоции, что гораздо интереснее, чем исполнение танца под музыку.
Это люди с большим опытом инструкторов и организаторов, либо наоборот, что также важно, — молодые преподаватели и хореографы с яркими творческими идеями.
Главное — и те, и другие обладают широким творческим потенциалом, знают и любят ирландскую культуру в целом.
Среди них, например, Наталия Логинова — TCRG TMRF и руководитель с 2014 Solas Irish Dance School которая одновременно является постоянно практикующим преподавателем современного ирландского языка и организатором множества мероприятий ирландской культурной тематики в городе Владимире. Или преподаватель совсем молодой московской школы ирландского танца Lean ort Дарья Криштопенко, хореограф и постановщик танцевальных номеров и камерных шоу, одновременно развивающая ирландские арт- и видеопроекты.
Мы благодарны нашим старым друзьям и новым союзникам. Всем, кому которому долгие годы удаётся и развивать, и хранить ирландский танец в России.
Благодаря таким разным людям, можно смело верить , что у ирландского танца на нашей земле есть будущее не только как у соревнования, но и как у общения и творчества музыкантов и зрителей.
